Arkiplus

En la antigua Roma, los fuerte se construían con pieda, mientras que los capamentos se solían emplear bloques de turba y madera, aunque los métodos de construcción eran muy similares para ambos.
Lo primero que había que hacer era buscar un lugar adecuado, que tuviera agua cerca para poder beber; en el caso de los fuertes, de ser posible, cerca de un río que sirviera de desagüe, y si además ese río era navegable, mejor todavía; además, tenía que ser campo abierto para evitar los ataques por sorpresa. Lo cierto es que los romanos eran unos auténticos expertos a la hora de elegir los emplazamientos ideales para sus fuertes.
El interior del fuerte se distribuía según un esquema fijo. Cada uno tenía sus propios graneros y talleres, y si además era una base de suministros, entonces tenía además talleres grandes en los que se fabricaban clavos, tejas y cacharros de cerámica con el nombre de la legión grabado en ellos.

Los bloques de turba sacados del foso y que miden 30x45x15 cm se tallan
con herramientas especiales y se utilizan para hacer una muralla. Más
adelante estos bloques se reemplazarán por otros de piedra.

Mucho después se reemplazan los bloques de turba por los de piedra

Se ponían estacas contra la pared formando una valla

Torre de piedra con empalizadas de madera ya terminada

Luego se construían los barracones, que albergaban a los soldados con sus equipos.
La sala exterior donde se almacenaba el equipo y las armas, tenía que ser grande, pies allí se guardaba todo lo que pudieran necesitar los hombres durante el servicio activo, incluida la tienda, piedras de molino para moler grano, y la armadura y las armas de cada hombre, además de sus herramientas. Entre éstas se encontraba, para cada legionario, una sierra, un hacha, una hoz (para cortar los cereales) una cuerda, una pala y una cesta. Las posesiones privadas de cada uno se guardaban en la sala interior, junto al colchón de paja sobre el que se dormía.
En el centro del fuerte se situaba el cuartel general , donde trabajaban el comandante de la legión y sus oficiales, y también unos cuantos escribanos que les ayudaban. También se guardaban allí todos los documentos referentes a la paga de los soldados y otros asuntos. Además en la construcción se albergaba el cuartel se encontraba el templo del campamento con los estandartes de la legión.

Bibliografía: El ejército romano. John Wilkes. Alkal Ediciones. Madrid 2000.

Una legión romana era mucho más que un grupo de hombres que luchaban juntos. El pueblo romano fue un pueblo de grandes arquitectos e ingenieros, y gran parte de los edificios los construyó precisamente el ejército. Algunas eran construcciones de defensa, como los campamentos, los fuertes, otras eran defensivas y útiles a la vez, como los canales y las calzadas, y otras eran de utilidad pública como los acueductos.

Midiendo el emplazamiento. El jefe de arquitectos, un civil griego,
muestra al oficial al mando cómo estará dispuesto el campamento. Mientras
tanto, los agrimensores calculan los ángulos rectos con una groma.

En realidad las legiones llevaban a cabo tantas construcciones que, donde quiera que fueran, con ellas viajaban siempre ingenieros especializados. Sin embargo, se esperaba que todos los soldados, hasta los de la graduación más baja, supieran algo de arquitectura. Lo que más construían eran campamentos y fuertes, pues cada vez que un ejército se detenía para hacer noche durante una marcha, levantaba un campamento; estos campamentos estaban siempre construidos igual, no importa la región en que se encontraban ni la legión que los levantara.

Los soldados cavan un foso con ayuda de palas y cestas

Pero si en vez de una sola noche esperaban pasar una temporada en un lugar determinado, enronces construían un fuerte. También se edificaban fuertes en los puntos clave de las fronteras, normalmente cerca de algún vado o puente, o en algún cruce de calzada, o cerca de algún paso de montaña o de algún puerto.
De los fuertes, había unos mucho más grandes que otros. Por ejemplo, a lo largo del Muro del emperador Adriano, en el norte de Inglaterra, hay algunos que tenían cabida para veinte hombres y otros para mil. Y en la época de Trajano había un campamento en las afueras de Alejandría, pensado para dos legiones, que albergaba a más de diez mil hombres; más adelante se construyeron varios de estos campamentos dobles para albergar a los que defendían la frontera del Danubio.

Bibliografía: El ejército romano. John Wilkes. Alkal Ediciones. Madrid 2000.

En cuanto a las calzadas romanas, lo cierto es que se necesitaría un libro entero para ellas solas. Se extendían por todo el imperio, cruzaban montañas y atravesaban túneles y pantanos. Las construía el ejército aunque a veces los soldados forzaban a la población local o a los esclavos a que realizaran lo más pesado, que era la excavación.

Calzada de Wheeldale Moor, al norte de York, Inglaterra.

 Las calzadas romanas fueron construidas por el ejército y para el ejército: iban desde las bases de los legionarios hasta las capitales de provincias, y desde las grandes bases a los fuertes más pequeños, conectando todo el imperio con Italia (de ahí surgió el dicho  “Todos los caminos llevan a Roma”).
Gracias a estas calzadas, el ejército podía desplazarse rápidamente a cualquier punto en el que hubiera disturbios, y éste era su propósito principal, aunque las podía usar todo el mundo, no sólo los soldados. En realidad a lo largo de las calzadas principales había un tráfico continuo de viajeros, pues era la mejor manera de llegar de una ciudad a otra. A veces, cuando un soldado auxiliar era licenciado a cientos de kilómetros de distancia de su casa, viajaba allí a pie y esto lo sabemos porque se han encontrado algunos certificados de licenciamiento hechos en bronces, expedidos a los auxiliares por el ejército en el lugar en el que estaban estacionados, pero hallados en la tierra natal del soldado en cuestión. En su mayoría fueron construidas hacia el año 500 de nuestra Era. El sistema de calzada romana se extendió por más de 400.000 km de carreteras, incluyendo más de 80.500 kilometros de carreteras pavimentadas.

marcador de milla

Además nadie ha podido superar el acierto de los romanos a la hora de trazar una carretera: así en muchos países como España, se han construido carreteras modernas sobre las antiguas calzadas romanas.
Las calzadas eran una parte vital del trabajo de la legión, ya que contribuían a extender tanto la civilización como el poder de Roma.
La elección del material para construir las calzadas dependía en los elementos disponibles localmente.
Pequeñas colinas fueron cortadas, y la tierra mojada cubierta por calzadas o terraplenes de madera.
Los caminos fueron construidos para mantenerlos por mucho tiempo en buen estado.  Se cavaban fosas de tres metros de profundidad y veinte y tres pies de ancho y se llenaron con  balasto (o piedra cortada en trozos medianos) en primer lugar. Cubrían con una segunda capa de grava grande y arena y piedras grandes para la fundación.
Construían marcadores de millas a lo largo de las vias o calzadas para saber cuanto se había recorrido.

Los laterales estaban llenas de bloques y piedras talladas a mano. Las piedras eran a menudo de forma pentagonal (cinco lados) y bien ubicadas una  pegada a la otra para construir la capa superior de la carretera. Los caminos se construían en pendiente desde el centro para que el agua de lluvia se escurra en las zanjas a los lados de las carreteras.

Las calzadas que han quedado casi intactas en la actualidad son:
calzada de Wheeldale Moor, al norte de York, Inglaterra
las calzadas de Pompeya

Las vías más importantes que comunicaban a Roma con el resto del imperio fueron: Vía Aemilia, Via Cassia, Via Flaminia, Via Valeria Via Latina, Via Apia.

Pietro Berretini conocido como Pietro da Cortona fue un pintor y arquirecto nacido en Cortona Italia en 1596 y falleció en Roma en 1669. Fue alumno del maestro florentino Andrea Commodi en Cortona entre 1609/11 y en 1612 acompañó a su maestro a Roma.

Su etapa como pintor

El triunfo de la Divina Providencia

Más adelante entró a trabajar en el estudio de Baccio Ciarpi un pintor toscano del manerismo tardío y el barroco temprano. Ciarpi ha pintado numerosos lienzos como Madonna del Rosario y Crucifixión con Santos. Esos años fueron importantes para el joven artista da Cortona quien estudió la pintura de Rafael y artistas venecianos del siglo 16. Trabajó para Carracci y conoció a sus protectores: Cassiano dal Pozzo, Marcello y Giulio Sacchetti. Entre las pinturas de da Cortona, las más destacadas son los frescos en Palazzo Mattei: Sacrificio de Polissena y Triunfo de Baco. En sus primeros años estuvo muy influenciado por el clasisismo.
Conoció a la familia del Papa Urbano VIII y más que nada gracias al favor del cardenal Francesco Barberini, Pietro tuvo un éxito continuo e importantes pedidos de trabajo en forma continua. Entre 1624 y 1626 pintó el mural de la Iglesia de Santa Bibiana en Roma, representando el martirio de San Esteban. Entre 1627-1629, por el orden de los Sacchetti, que representa Ratto delle Sabine, decoró su villa en Castelfusano y proyectó la Villa del Pigneto (hoy destruida). En 1633-1639 se ejecuta en el techo de la sala en el Palacio Barberini en Roma, el Triunfo de la Divina Providencia, el trabajo basado en las perspectivas se multiplican y las ilusiones escenográficas, que dio origen al fenómeno de la “cortonismo”, destinado a tener numerosos y famosos sucesores.
En 1647, marcha a Florencia, para ponerse bajo el mecenazgo de los Médicis. Allí trabaja en la decoración de la Camera della Stufa y los salones del Palacio Pitti. Su mayor virtud fue revolucionar la pintura al fresco decorativa del Barroco, a partir de sus efectos de perspectiva vista desde abajo y del elaborado juego de luces. Su estilo es la creación de efectos ilusorios en la contemplación de las bóvedas. La impresión lograda con la unión de guirnaldas, figuras alegóricas, estucos y escenas separadas por grisallas es sumamente suntuosa. Vuelto a Roma, pintó una serie de frescos para el Palacio Pamphili y se dedicó a la construcción y decoración de diversas iglesias, en especial desde 1665, rivalizando con Bernini. Falleció en mayo de 1669.

Da Cortona arquitecto

Si bien fue reconocido enseguida por sus dotes como pintor, sus principales proyectos arquitectónicos no se realizaron hasta después de 1650.
Como arquitecto ha desarrollado algunas iglesias romanas, como Santa Maria della Pace (1656-1657) es el más representativo de su estilo: tiene una fachada semicircular y está conectada con los edificios adyacentes a través de dos columnas que producen un efecto es muy teatral.
Otro ejemplo es el de Santa Maria in Via Lata (1658-1662), que se caracteriza, frente a la intensa luz y la sombra producida por el porche y el porche.
En proyectos arquitectónicos fueron cruciales para su contemporáneo Gian Lorenzo Bernini.

El estilo barroco de arquitectura claramente surgió en Italia con Carlo Maderno a finales del siglo XVI, principios del SXVII cuyo trabajo más importante fue la fachada de la Basílica de San Pedro. Esta obra tiene en parte un estilo del Renacimiento tardío y Barroco ya que el edificio fue construido entre las dos eras bajo muchos arquitectos. El barroco se extendió aproximadamente entre el 1600 y el 1750. El barroco temprano abarca  desde 1600 hasta 1650 aunque algunos señalan que habría comenzado en 1580. Pietro da Cortona (1596-1669) pintor de bóvedas fue otro arquitecto de esta etapa quien diseñó la iglesia de San Lucas y Santa Martina (1635), quien creó 0tra corriente dentro del Barroco a la que se le llamó cortonismo. Se caracterizó por darle a los espacios abiertos, efectos decorativos e ilusionistas. Destacan también, B. Gaulli y Andrea del Pozzo. El barroco temprano fue más moderado en las formas que el barroco tardío y se centró en Basílicas e Iglesias.
En este período de comienzos del siglo XVII destaca en España Juan Gómez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines.

Jorge Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco, dirigía las obras del Ayuntamiento de Toledo. Otros arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi, Francisco Bautista, etc.
Los protectores del barroco querían un cambio en el arte, y que las pinturas y esculturas de las iglesias terminaran con las costumbres paganas de los artistas evitando los desnudos y los escándalos que se veían tanto en la época renacentista.
En el Barroco se trataron, principalmente, temas mitológicos, religiosos y también el retrato; todos ellos con la nueva visión naturalista en la que los artistas expresaban pasión, emoción y los sentimientos en general igual que en la arquitectura.

Norman Foster nació en Manchester (Reino Unido) en 1935. Es uno de los arquitectos sin dudas más afamados, prestigiosos y prolíficos de nuestro tiempo. Después de graduarse en la Manchester University School of Architecture and City Planning en  1961, obtuvo un  Master en Arquitectura en la Universidad de Yale. En 1967 fundó junto con su esposa Foster + Partners en el departamento donde vivían con 2 habitaciones en Londres.  25 años más tarde, en 1992, Foster Associates pasó a Sir Norman Foster and Partners, una empresa internacional cuyo trabajo ha recibido, desde sus comienzos, más de 60 galardones y ha ganado 14 concursos internacionales sobre construcciones. Además tiene oficinas en 20 países y 180 empleados entre arquitectos y diseñadores. Ha sido vicepresidente de la Architectural Association de Londres y es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Institute of British Architects.  Su estilo está sustentado en el funcionalismo y la alta tecnología. Ha realizado numerosos trabajos en puentes, centros para conferencias,  diseño de productos, transporte, oficinas, salud y educación, gobierno, etc.

Uno de los equipos de diseño de Forster + Partners

Torre HSBC Londres

Yacht Club de Mónaco

Aeropuerto de Beijing (China)

Hall del British Museum
Puente Arsta (Suecia)
Viaducto Millau en Francia (1993-2004)
Puente Milenium (Reino Unido) 1996 – 2000
Puente del Milenio sobre el Támesis
Estadio de Wembley, en Londres.
Aeropuerto de Beijing
Complejo El Aleph (Buenos Aires)
Reichstag de Berlín,
Mediateca de Nîmes en el sur de Francia
Nueva sede central de Commerzbank en Frankfurt
Torre HSBC Londres
Complejo Al Faisaliah (Arabia Saudita) 1994-2000
Palacio para la Paz y la Reconciliación (Astana, Kazakhstan) 2004-2006
Yacht Club de Mónaco, 2003
Aeropuerto Internacional de Kuwait, 2009

En desarrollo:

Barrio Slussen (Estocolmo, Suecia) 2008-2022

Los aztecas construyeron distintos tipos de pirámides:

Entre las más importantes se destacan:

Pirámide del Sol en Teotihuacán
Pirámide de la Luna en Teotihuacán
Pirámide de los Nichos en El Tajín
Gran Pirámide de Cholula
Pirámide de Cuicuilco
Pirámides de Tolán
Pirámide de Santa Cecilia
La Pirámide de Ixtépete en Zapopan, Jalisco
Pirámide de Guachimontones

Entre los tipos de pirámides aztecas encontramos:

Pirámides redondas

Las pirámides redondas se encuentran principalmente en Calixtlahuaca, en el Valle de Toluca. Están dedicadas a Ehecatl, el dios del viento. Las estructuras se construyeron en forma circular para facilitar el flujo del viento, evitando así que éstas funcionaran como una barrera que pudiera entorpecer la entrada del dios del viento. Según las creencias de los aztecas y de otros pueblos precolombinos, Ehecatl hacía soplar el viento para los cuatro puntos cardinales permitiendo así que Tlaloc enviara lluvia.

Pirámide redonda de Guachimontones

La pirámide de Ehécatl Quetzalcóatl - San Luis Huexotla - México

Pirámides con escalinatas gemelas

En la cima de este tipo de pirámides, había dos templos y una escalinata doble. Los templos estaban dedicados a Tlaloc y a Huitzilopochtli. El templo del lado izquierdo honraba a Tlaloc. Tlaloc era el responsable de proporcionar una buena temporada de lluvias y una cosecha abundante. Si no llegaban lluvias suficientes, el resultado sería la hambruna. Por esta razón, Tlaloc era altamente reverenciado. Su templo estaba decorado en azul y blanco, colores que simbolizaban el agua y la humedad. El templo del lado derecho estaba dedicado a Huitzilopochtli. El Templo Mayor era muy empinado y tenía una gran altura. Los templos situados encima de la pirámide no podían ser vistos a menos que una persona los observara desde la plataforma. El primero estaba pintado de colores azules y blancos, símbolo del agua; el segundo, de rojo y blanco, símbolo del sacrificio y de las guerras.

Templo Mayor

Cindy y Jay Pritzker en la ceremonia de 1990. En el centro el arquitecto Aldo Rossi.

El Premio Pritzker de Arquitectura es un reconocimiento anual que otorga la Fundación Hyatt en honor “al arquitecto vivo que haya realizado un trabajo que demuestre la combinación de aquellas cualidades como talento, visión y compromiso, y que haya producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad y la construcción de un medio ambiente a través del arte de la arquitectura”.

Fundada en 1979 por Jay. A. Pritzker y su esposa Cindy Pritzker el reconocimiento lo lleva adelante la familia Pritzker propietaria de la cadena de hoteles Hyatt, y es considerado el premio más importante para los arquitectos. A menudo se lo considera el Premio Nobel de la arquitectura.

En la actualidad el premio consiste en 100.000 dólares la arquitecto elegido por la Fundación. Además el ganador, participa de una ceremonia de entrega en “alguna construcción arquitectónica importante del mundo” y aparece en los periódicos más importantes de Estados Unidos y Europa como merecedor del reconocimiento. Desde 1987 se entrega una medalla de bronce.

Los ganadores del Pritzker a la fecha son:

Medalla de bronce

1979  Philip Johnson (EEUU, 1906-2005)
1980  Luis Barragan (México, 1902-1988)
1981  James Stirling (Gran Bretaña, 1926-1992)
1982  Kevin Roche (EEUU, 1922)
1983  Ieoh Ming Pei (EEUU, 1917)
1984  Richard Meier (EEUU, 1935)
1985  Hans Hollein (Austria, 1934)
1986  Gottfried Boehm (Alemania, 1920)
1987  Kenzo Tange (Japón, 1913-2005)
1988  Gordon Bunshaft (EEUU, 1909-1990) y Oscar Niemeyer (Brasil, 1907)
1989  Frank Gehry (EEUU, 1929)
1990  Aldo Rossi (Italia, 1931-1997)
1991  Robert Venturi (EEUU, 1924)
1992  Alvaro Siza (Portugal, 1933)
1993  Fumihiko Maki (Japón, 1928)
1994  Christian de Portzamparc (Francia, 1944)
1995  Tadao Ando (Japón, 1941)
1996  Rafael Moneo (España, 1937)
1997  Sverre Fehn (Noruega, 1924-2009)
1998  Renzo Piano (Italia, 1937)
1999  Norman Foster (Gran Bretaña, 1935)
2000 Rem Koolhaas (Holanda, 1944)
2001  Jacques Herzog (Suiza, 1950) y Pierre de Meuron (Suiza, 1950)
2002  Glenn Murcutt (Australia, 1936)
2003  Jorn Utzon (Dinamarca, 1918-2008)
2004  Zaha Hadid (Gran Bretaña, 1950)
2005  Thom Mayne (EEUU, 1944)
2006  Paulo Mendes da Rocha (Brasil, 1928)
2007  Richard Rogers (Gran Bretaña, 1933)
2008  Jean Nouvel (Francia, 1945)
2009  Peter Zumthor (Suiza, 1943)
2010  Kazuyo Sejima (Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Japón, 1966)
2011  Eduardo Souto de Moura (Portugal, 1952)

 Jurado

El jurado de expertos es independiente de la Fundación Hyatt y lo integran entre cinco y nueve miembros. Los miembros del jurado son parte del mismo durante muchos años para asegurar el balance entre los premios  del pasado y los nuevos miembros.Ningún miembro de la familia Pritzker ú observadores externos están presentes durante las deliberaciones del jurado que se llevan a cabo en los primeros meses del año. El Premio se entrga en Mayo.
Los miembros del jurado, son reconocidos profesionales en sus profesiones como arquitectos, hombres de negocios, educadores, editores y del campo de la cultura.

Jurado del 2012

Lord Peter Palumbo, 2005-actualidad (Presidente del jurado). Patrón de las artes y la arquitectura. Es Presidente del Patronato de la Serpentine Gallery, una de las galerías de arte moderno y contemporáneo más importantes de Londres.
Alejandro Aravena, 2009-actualidad. Arquitecto chileno ha diseñado edificios públicos en Chile y en Estados Unidos.
Stephen Breyer, 2012-actualidad. Juez de la Corte Suprema de Estados Unidos
Yung Ho Chang, 2012-actualidad. Arquitecto y docente chino radicado en Estados Unidos.
Zaha Hadid, 2012-actualidad. Arquitecta de origen iraquí conocida por sus mega construcciones en Medio Oriente.
Glenn Murcutt, 2010-actualidad. Ganador del Pritzker 2002 es un famoso arquitecto australiano.
Juhani Pallasmaa, 2009-actualidad. Reconocido arquitecto finlandés ha publicado más de una docena de libros.
Karen Stein, 2004-actualidad. Consultora, escritora de arquitectura.
Martha Thorne, 2005-actualidad (Directora Ejecutiva). No participa en las votaciones pero trabaja junto con el jurado. Es decana para las Relaciones Internacionales del IE Escuela de Arquitectura en Madrid, España.

Jurado del pasado

J. Carter Brown, 1979-2002 (Presidente)
Director, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Lord Clark of Saltwood, 1979-1982
Escritor e historiador de arte

Cesar Pelli, 1979-1982
Arquitecto

Arata Isozaki, 1979-1984
Arquitecto

J. Irwin Miller, 1979-1984
Presidente de  Cummins Engine Company, Inc.
Architectural Patron

Philip Johnson, 1981-1985
Arquitecto
Ganador Pritzker 1979

Thomas J. Watson Jr., 1982-1986
Presidente emérito de IBM Corporation

Kevin Roche, 1983-1991
Arquitecto
Ganador Pritzker 1982

Giovanni Agnelli, 1984-2003
Presidente de FIAT

Fumihiko Maki, 1985-1988
Architect

Ricardo Legorreta, 1985-1993
Arquitecto

Ada Louise Huxtable, 1987-2005
Escritora y crítica

Lord Rothschild, 1987-2004 (Presidente, 2003-2004)
Presidente de la Galería Nacional de Gran Bretaña

Toshio Nakamura, 1991-1999
Editor en Jefe  de A+U

Frank O. Gehry, 1993-1995, 2003-2006
Arquitecto
Ganador Pritzker 1989

Charles Correa, 1993-1998
Arquitecto

Jorge Silvetti, 1996-2004
Director, Departmento de Architectura  Harvard University, Graduate School of Design

Carlos Jimenez, 2001-2011
Arquitecto
Presidente de Ruth Carter Stevenson, Rice University

Rolf Fehlbaum, 2004-2010
Presidente Vitra

Balkrishna Doshi, 2005-2007
Arquitecto y Planificador
Profesor de Arquitectura

Victoria Newhouse, 2005-2008
Historiador de arquitectura
Founder and Director of the Architectural History Foundation

Shigeru Ban, 2006-2009
Arquitecto
Profesor de Arquitectura

Renzo Piano, 2006-2011
Arquitecto
Ganador Pritzker 1998

Carleton Smith, 1979-1984 (Secretary to the Jury)
Presidente de la Fundación Internacional de Premios

Arthur Drexler, 1979-1986
Director, arquitecto y diseñador
Museo de Arte de Nueva York

Brendan Gill, 1985-1987 (Secretary to the Jury)
Writer and Critic, The New Yorker

Stuart Wrede, 1987-1988 (Acting Consultant to the Jury)
Acting Director, Architecture and Design,
Museum of Modern Art New York

Bill N. Lacy, 1988-2005 (Executive Director)
President, State University of New York at Purchase
Arquitecto

En arquitectura moderna, el arquitecto diseña el edificio según su función. No intentan relacionarlos con la naturaleza, sino contruir edificios de diseño rígido con bordes limpios. Aunque uno puede encontrar un edificio moderno “aburrido”, otras personas se centran más en los aspectos minimalistas del diseño.

La Torre del Banco de China, construida en 1990 en Hong Kong, por Ieoh Ming Pei. El edificio es de 369 metros de altura,  es conocido como uno de los edificios más alto del mundo. Pei quería utilizar la “x” en forma de cruz para simbolizar la muerte, pero luego se decidió por formas de diamante menos amenazantes. También se utiliza la parte inferior del edificio para representar los brotes de bambú que simbolizan la esperanza y la revitalización.

La torre tiene 315 metros de alto y con dos mástiles llega a 369 metros. Fue construido en 1989 y está ubicada en la estación MTR Cnetral. Fue la torres más alta de Asia entre 1989 y 1992 y fue el primer edificio en Estados Unidos en romper la barrera de los 1000 pies de altura.
Es ahora el 3° rascacielo más alto de Hong Kong después del Two International Finance Centre y Central Plaza. El expresionismo de esta construcción reseña el crecimiento de las raíces de Bambú simbolizando la buena vida y la prosperidad.

Stan Allen es uno de los arquitectos contemporáneos más importantes. Decano de Princeton University School of Architecture (SOA) y miembro del Consejo Asesor BIArch. Su estudio Stan Allen Architect está ubicado en Brooklyn, Nueva York.  Ha desarrollado numersos diseños urbanos con un toque moderno e irrepetible. Entre 1989 y 2002, dictó clases en la Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning and Preservation. Después de trabajar para Richard Meier and Partners en New York y con Rafael Moneo en España, abrió su propio estudio en 1990. Sus construcciones a la fecha incluyen galerías, jardines, edificios de oficinas, y un gran número de casas familiares muy innovadoras. Algunos de sus trabajos recientes incluyen un Centro de Música contemporánea en Taichung, Taiwán, edificios para el Jardín Botánico de la Universidad de Puerto Rico.
Sus proyectos arquitectónicos fueron publicados: Diagrams and Projects for the City (Princeton, 1999) y sus ensayos teoréticos en: Practice: Architecture, Technique and Representation, (G+B Arts, 2000).

Maribor Art Gallery en Eslovenia.

Obras de Stan Allen

Edificio para Salim Publishing
Gwanggyo LakeSide Park en Suwon, Korea
Yan Ping Waterfront en Taiwán
La Biblioteca de Estocolmo en Suecia
El barrio de Willets Point en Queens, NY
Complejo CMC de Taichung, Taiwán