Art Deco

El Art Deco fue un movimiento que abarcó el diseño, la arquitectura y el arte que se hizo popular entre 1910 y 1939 después de la Primera Guerra Mundial.
Este estilo típicamente francés sucede a la exuberancia del Art Nouveau, que fue sobre todo ornamental.
Por el contrario, Art Deco vuelve a la pureza de las formas y pretende ser geométrico y decorativo. Es extremadamente influyente, especialmente en arquitectura y diseño, así como en todas las formas de arte plástico.
Art Deco deviene del auge de las máquinas, la producción de objetos en masa, el metal y el concreto. Las formas más tempranas de Art Deco, presentan ciertas reminiscencias del Art Nouveau, la gracia, los motivos sobre la naturaleza, mientras que en años posteriores, son más contundentes en cuanto a la geometría y lo masivo fueron imperantes.

¿De dónde viene el nombre Art Decó?

Edificio Chrysler.

El término Art Deco apareció en la década de 1960 en referencia a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, que marcó la consagración de este estilo.

Características del Art Decó

Tiene líneas rectas, duras y solidez en las formas así como las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, presencia de bloques cubistas o rectángulos y permaneció el uso de la simetría que dejó el Art Nouveau.
Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera embutida.
Al igual que el Art Nouveau, el Art Deco nació en Francia en el campo de las llamadas artes “menores”: muebles, platería, cristalería, telas …
Este movimiento se caracteriza esencialmente por la simplificación de las formas, la estilización de los patrones mientras se inspira en los movimientos artísticos contemporáneos: los colores brillantes de Ballets Russes y el fauvismo, las formas estéticas del arte negro, las formas geométricas del cubismo, futurismo y constructivismo.

La construcción naval en auge inspiró a los arquitectos decó. Se crea la forma del “trasatlántico” para muchas estructuras blancas, alargadas y a menudo colocadas en un ángulo sobresaliente, con fachadas sobrias que favorecen ventanas de proa y ojos de buey, utilizados en barcos, con techos de terraza.
El estilo influye en todas las artes visuales e incluso en la artesanía. Numerosas villas, casas, hoteles son Art Deco de piso a techo. Los muebles, los techos de vidrio, las puertas, las manijas de las puertas, todo contribuye a la realización de un arte total y refinado.
Surgen grandes nombres de arquitectos, pero otros, que no han dejado su nombre en la historia, crean pequeños edificios con el mismo estilo.

Puntos de referencia cronológicos

Década de 1910: aparición del estilo Art Deco, pero su desarrollo se vio obstaculizado por la Primera Guerra Mundial.
Década de 1920: el estilo florece. Evolución hacia un estilo “geométrico” o “transatlántico” al final de la década.
Década de 1930: Art Deco desapareció a fines de la década de 1930, pero para algunos el estilo pasó de moda después de la crisis del 29.



Arquitectura Art Decó

Robert Mallet-Stevens (1886-1945) ayudó a promover la arquitectura Art Deco en Europa.
En los Estados Unidos, el Art Deco fue desarrollado por Raymond Hood, quien diseñó tres de los edificios Art Deco más importantes de Nueva York. El Radio City Music Hall, auditorio y  el edificio RCA construido en el Rockefeller Center, y el edificio New York Daily.
El edificio Crhysler, está adornado con decoraciones de águila, los cubiertas de neumáticos e  imágenes abstractas de coches. Otros arquitectos Art Deco utilizan flores estilizadas, rayos amarillos, como las aves y los engranajes de la máquina. Algunas construcciones Art Deco sugieren formas de pirámides egipcias o asiáticas.
Desde los rascacielos y las salas de cine a las estaciones de gas y viviendas particulares, la idea de usar los iconos de la arquitectura se convirtió en el grito de la moda.
Los colores terracota y las bandas de colores en dirección vertical son típicas del Art Deco copiados de diversas culturas.

El famoso Rockefeller Center.

No un edificio, sino diecinueve, el Rockefeller Center es un complejo Art Deco en el corazón del centro de Manhattan. Iniciado por John D. Rockefeller, Jr., el Rockefeller Center alberga el conocido 30 Rockefeller Plaza, así como el Radio City Music Hall, el popular auditorio.
Construido en 1931, el Empire State de Nueva York es un ejemplo del diseño en niveles.
Los rascascielos construidos entre los años ’20 y principios del ’30 quizás no tengan colores brillantes o diseños zigzagueantes que asociamos al estilo Art Deco. De todas formas, estos edificios, a menudo tenían la forma de zigurat.
El zigurat es una pirámide aterrazada con cada nivel más pequeño que el anterior. Los rascacielos Art Deco, tienen complejos grupos de rectángulos y trapezoides.  La progresión lógica de pasos y la repetición rítmica de formas sugieren la arquitectura antigua, pero también la celebración de una nueva era tecnológica. Algunos consideran al Art Decó un movimiento financiado por la masonería inglesa, la sociedad fabiana que admiraba todo lo egipcio, lo relacionado a culturas no-cristianas y las formas desornamentadas.
Otro exponente del Art Deco es el edificio de Chrysler en Nueva York diseñador por William Van Alen. Los arquitectos Art Deco a menudo sellaban sus construcciones con imágenes simbólicas.
El Art Deco tomó la austeridad de las formas de la Escuela Bauhaus y la línea aerodinámica de la tecnología moderna combinada que patrones e iconos tomados del lejano este, la Grecia Antigua, África, India, Roma, los mayas y aztecas.

Exponentes del Art Decó en Francia

Piscina Art Deco en Roubaix (1932) que se convirtió en museo de arte e industria André Diligent en 2001

Arquitectura: Tony Garnier, Auguste Bluysen (cine Grand Rex en París), Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens …

Cine Grand Rex de París

Grandes almacenes de Samaritaine de Henri Sauvage y Frantz Jourdain, Bon Marché de Louis Hippolyte Boileau, Théâtre des Champs Elysées de los hermanos Perret, Halle Tony Garnier en Lyon

Cristalería, orfebrería: René Lalique, Jean Puiforcat

Herrajes: Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss

Muebles: Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray, Louis Süe, Maurice Dufrêne, Jean Dunand, Pierre Chareau, Eugène Printz, Jean-Michel Franck  entre otros.

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