El Santuario de Guadalupe, cerca de la Ciudad de México, tiene uno de los mejores ejemplos de la construcción barroca en México.
En México, el hábito de hacer un gran atrio (espacio abierto) alrededor de las iglesias parroquiales se mantuvo en los siglos XVII y XVIII. La morfología barroca era más adecuada para los europeos que podían proyectarse en un lugar interiorizado en su adoración.
El santuario de Guadalupe es uno de los más activos del mundo, y conmemora las visiones que un campesino indio habría tenido de la Virgen. Una de estas apariciones tuvo lugar a nivel de un pozo; éste será sagrado y estará protegido por la realización de una capilla, la Capilla del Pocito.
La construcción de la Capilla fue confiada al arquitecto Francisco de Guerrero y Torres, ya famoso por la realización de muchos palacios en la ciudad de México, que termina después de catorce años de trabajo, en 1791.
Aunque el edificio de hoy en día parece elevarse solo alrededor de una plaza, su entorno era originalmente un tejido urbano denso, rodeado de edificios coloniales. Por lo tanto, debe ser conocido como un evento urbano para atraer la atención. Esto podría haberse hecho como de costumbre en un logro religioso colonial, con un rico estípite de fachada. Sin embargo, la construcción, que es conmemorativa más que un lugar de culto, es propicia para alternativas a una gran iglesia de cruz latina. Guerrero y Torres se inspirarán en el plan original de una iglesia romana italiana, probablemente la de la Santísima Trinidad de los españoles, para componer los elementos del conjunto e integrarlos en una morfología barroca más adaptada al objetivo conmemorativo y los eventos iniciales, sin mencionar la restricción del espacio disponible. El conjunto evoca las soluciones de las iglesias borrominescas, con una expresión del plan en fachada.
El arquitecto utiliza su estilo que corresponde a una síntesis inteligente de las diferentes tendencias artísticas que estaban en boga a fines del siglo XVIII en España e incluso en Europa. El plano, las columnas, las cornisas, las puertas secundarias son de producción metropolitana. La influencia morisca se define por el uso de azulejos (paneles cerámicos) en la corona y la cúpula, muy característicos de lo que se ha hecho en México desde el siglo XVII. Sus patrones geométricos tienden a desmaterializar la arquitectura de la capilla. Otro elemento que sigue esta inspiración, la forma de las aberturas en estrella. La influencia precolombina se refleja en el friso y las decoraciones de las mesas, de forma geométrica, que recuerdan a algunos griegos, aunque remodelados, que se encuentran en ciertos sitios arqueológicos, como en Mitla. Este interés en las referencias arqueológicas, paradójicamente, es una reminiscencia de los arquitectos europeos neoclásicos hacia la Antigüedad. La materialidad exterior de la iglesia también evoca las tres influencias predominantes en México, las tejas árabes, la piedra gris que evoca a Europa, la roca volcánica roja llamada tezontle local, ampliamente utilizada por las civilizaciones precolombinas.
Más allá del plano, la influencia persistente del Barroco en estos países, se puede leer por el tratamiento de la entrada, con un cierto horror del vacío, querubines y motivos florales que invaden las superficies dejadas vacantes por los frisos o las columnas. Las columnas de la planta baja, con sus capiteles superabundantemente decorados y el trabajo de los surcos, parecen indicar la búsqueda de un orden específico más cercano a la columna antigua que el de la iglesia local. También es interesante observar la integración del tipo de pared de campanario (típicamente hispano) en la composición barroca del plan, y el trabajo de articulación de las linternas para conferir una apariencia más monumental y compuesta en la entrada.
El interior ofrece una secuencia de tres espacios, dos de los cuales están abiertos al público. El vestíbulo, relativamente bajo, alberga el pozo y crea un elemento de sorpresa que contrasta con el tamaño del domo principal. Tiene costillas, cuya forma ondulante tiende a desmaterializar la arquitectura, como las pinturas trompe-l’oeil que la decoran. Las columnas gemelas que separan cada una de las capillas y las entradas secundarias, coronadas por una balaustrada que rodea la cúpula reanudada en miniatura, monumentalizan el interior de la iglesia. Sin embargo, además de la cúpula, la riqueza de los estucos, las estatuas en la rotonda que remata la balaustrada y el retablo enteramente dorado, hacen sin embargo que la atmósfera que emerge sea decididamente barroca.