Historia del jardín inglés

El jardín inglés o paisajismo inglés es un estilo de jardín que surgió en Inglaterra a principios del siglo 18, y se extendió por toda Europa, en sustitución del, simétrico estilo de jardinería español más formal del siglo 17 que hasta ese momento fue el estilo de jardinería predominante de Europa.
El estilo de jardinería inglés se desarrolló tiempo después del surgimiento del estilo persa de jardinería y el estilo de jardinería italiano. Todos estos estilos de jardinería fueron el resultado de la influencia de la arquitectura moderna del paisaje.

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Jardín Stowe de Inglaterra (1730-38)

Los jardines ingleses presentan una visión idealizada de la naturaleza y fueron diseñados a partir de la inspiración de las pinturas de paisajes realizadas por los artistas Claudio de Lorena y Nicolas Poussin.
Por lo general, los jardines ingleses incluyen un lago, ondulaciones de césped suavemente elaboradas, bosquecillos de árboles y recreaciones de templos clásicos, ruinas góticas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñadas para recrear un paisaje pastoral idílico.
A finales del siglo XVIII el jardín inglés estaba siendo imitado por el estilo de jardinería francesa.

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Jardín de Rousham House, diseñado por William Kent (1737)

En 1730, William Kent trabajando para Lord Cobham en Stowe “saltó la valla”. No había ningún principio o al final para la jardinería. Kent se sirvió de una técnica utilizada para traer horizonte como una parte del jardín.
Todo estaba diseñado para ser idealizado como un paraíso terrenal con tintes clásicos. Cada edificio en el diseño del paisaje no sólo funcionaba para acenturar la idea de lo idílico, sino también para equilibrar la visión. Los edificios eran ubicados en una secuencia compuesta para revelarse a medida que avanzaba el paseo.
En 1751, el sucesor de Kent, Lancelot Brown utilizó la misma técnica en sus jardines. Se dió cuenta que el terreno de cada cliente tenía capacidades diferentes. Brown eliminó todos los jardines formales y los reemplazó con hierba.
El sucesor de Brown, Humphrey Repton reintrodujo terrazas y flores cerca de la casa como primer plano al paisaje. Permitió jardines amurallados de la vida privada, flores protegidas y plantó paseos bordeados de arbustos y zonas reservadas para árboles raros. Estos estaban unidos por la proporción y la unidad.

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Templo jónico en Chiswick House

La Sociedad de Horticultura inglesa fundada en 1804 dió incentivó el cultivo de nuevas plantas. El vidrio era barato y la clase media podía permitirse invernaderos de cristal y hierro. Loudon acuñó la palabra “gardenesque ‘para la exhibición del arte de la jardinería – la belleza individual de árboles, arbustos y plantas en un estado de cultivación. La huerta, vivero e invernadero eran partes importantes del jardín.
La casa de campo victoriana fue el epítome de la sensación de que las plantas se hicieron para el hombre. Nunca hubo tanta tecnología y mano de obra, dedicadas a la exhibición hortícola. La revolución industrial y la importación de novedades, la riqueza de las colonias hicieron que el cultivo de nuevas variedades sea un símbolo de estatus. Joseph Paxton un jardinero-ingeniero hizo de la casa verde un símbolo de la época victoriana (finales del siglo 19).
AT Chatsworth, quien era el duque del palacio de Devonshire en Derbyshire, encargó a Paxton  el diseño de sus jardines. Paxton construyó la fuente más alta y la casa verde más grande de la época.

En 1850, él tuvo éxito en la floración de las aguas del Amazonas gigante lirio  Victoria regia en el cultivo en una casa de cristal. Las flores eran de un pie de ancho y las hojas eran 6 pies de ancho. Para albergar la Exposición Universal en 1851, Paxton planeó un invernadero que medía 2100 pies de largo y 400 pies de ancho. Fue nombrado “El Palacio de Cristal”.
Esta fue la confianza con la que los jardines en escala con Le Notre de fueron diseñados para albergar la pantalla de variedades de plantas. Plantas y el mantenimiento y espacios al aire libre no bien diseñados Floreciente fueron la base de estos jardines victorianos. Sin embargo, la unidad y la armonía del siglo 18 volvieron en el siglo 20. Los jardines y los espacios exteriores victorianos eran desprolijos y no tan bien diseñados.
En 1896, Gertrude Jekyll, un pintor y un escritor de talento encontró un estilo alternativo en las casas de campo y cabañas de alrededor de Surrey. Jekyll formó una sociedad con un arquitecto Edwin Lutyens. Juntos desarrollaron una lengua vernácula de granja donde los jardines arquitectónicos diseñados formalmente se plantaron con la informalidad.
Desde el jardín se divide en dividido en espacios definidos, cada espacio fue plantado con muchas plantas distintas para formar diferentes imágenes mes a mes. Ellos fueron examinados unos de otros y la belleza surgieron a través de la asociación de las plantas dentro de un grupo y la composición consecuente. En la década de 1940 Alan Bloom diseñado las camas de la isla de las flores como una rama de este estilo en el que no había bordes construidos.
El estilo inglés de jardinería es un estilo legendario. Una vez que surgió, prácticamente se adoptó este estilo en toda Europa.

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