Como su nombre indica, el movimiento post-impresionismo fue una reacción contra el impresionismo.
En 1872, un pintor francés Claude Monet introdujo un modo revolucionario de pintura a través de su obra: Impresiones, salida del sol (1872). Varios pintores siguieron este camino, que se denomina con razón, impresionismo. El movimiento se centró en los movimientos visibles del pincel, natural, luz fugaz en un momento determinado y la impresión del pintor del entorno cotidiano. El movimiento impresionista tuvo su auge durante casi una década con su última exposición celebrada en 1886.
Monet: Impresiones, salida del sol.
Sin embargo, en 1886, varios artistas jóvenes se unieron para un cambio. No estaban satisfechos con la obsesión del movimiento impresionista por el tema de la luz que haya eclipsado el significado de la obra. Sin embargo, estos artistas no se ponían de acuerdo sobre una manera precisa de desafiar las normas impresionismo. Entonces lo principal del postimpresionismo es que los artistas desarrollaron su estilo individual de desafiar al impresionismo y se denominaron colectivamente postimpresionismo.
Eduard Munch describió el alma del postimpresionismo acertadamente en estas palabras: “La naturaleza no es sólo todo lo que es visible para el ojo. También incluye las imágenes interiores del alma.”
Artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Georges Seurat y Paul Signac trajeron la estructura y el orden a las pinturas. Utilizaron colores sólidos para representar su entorno. Introdujeron la técnica del puntillismo que es una utilización sistemática de los pequeños puntos de color. Materias fue reducida a formas básicas utilizando puntos de colores saturados. El estilo también fue identificado como neo-impresionismo y divisionismo entre los artistas. Las pinturas fueron realizadas con formas separadas o marcas, cada una con un solo color, que el pintor cree que visualmente se mezclarán dentro de los ojos del espectador.
Una obra de Paul Cezanne
Los pintores postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh trabajaron para dar un significado simbólico y personal a sus pinturas. Aunque su tema de trabajo era su entorno, se negaron a mirar a su alrededor para inspirarse. En su lugar, se inspiraron en sus recuerdos de la materia y lo que sentían por ellos. Se utilizaron colores saturados y pinceladas. Como van Gogh dijo una vez: “Sueño con la pintura y luego pinto mi sueño.” Paul Gauguin desarrolló una teoría del sintetismo sobre esta base, que se incluyó en el movimiento postimpresionista. Puro color, líneas fuertes, y la bidimensionalidad se utilizó para describir la sensación de artistas sobre el tema. Gauguin había dicho: “Cerré los ojos para ver.”
Muchos postimpresionistas habían traído primitivismo en su pintura mediante el uso del estilo vivo y contenido simbólico. Henri Rousseau fue pionero del estilo llamado simbolismo. Las formas de arte no occidentales fueron generalmente tomadas prestadas. Escenas de la selva, temas simplificados y convencionales, y las formas abstractas se utilizaron para presentar interpretaciones pintores de sus recuerdos y subconsciente.
En 1910, el estilo post-impresionismo estructurado y organizado dio a luz al movimiento cubismo, y el lado expresivo y no geométrico del postimpresionismo abrió el camino para el expresionismo. A finales de ese año, movimientos como el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo y se volvieron dominantes y se desarrollaron a partir de los diversos estilos de post-impresionismo.
