Pues bien, en los términos más sencillos, se refiere al arte que ha sido concebido y creado durante el tiempo en que vivimos. Cada obra de arte que se crea en nuestra vida actual está categorizada como arte contemporáneo. Algunos expertos han llegado a la conclusión de llamar arte contemporáneo a cualquier obra que se … Leer más
Las fotos en revistas y periódicos se imprimen en un método similar al puntillismo. Pequeños puntos de sólo tres o cuatro colores se imprimen de tal manera que crean la ilusión de que existen otros colores impresos en la página. Incluso las fotografías se imprimen de esta forma, dando la apariencia variada a los tonos … Leer más
En la década de 1880, en Francia, el pintor postimpresionista George Seurat (1859-1891)(quien además había fundado Société des Artistes Indépendants) fue uno de los primeros en desarrollar el puntillismo. Paul Signac fue otro fundador del estilo y otros destacados artistas que utilizaron la técnica incluido Vincent van Gogh, fueron. Henri-Edmond Cross, John Roy, y Henri … Leer más
El término ‘puntillismo’ se usa a menudo para referirse a un movimiento que en realidad se llama neoimpresionismo. Aparecido a finales del siglo XIX, entre el simbolismo y el impresionismo, el puntillismo está encarnado en varios pintores: Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, brevemente acompañado por Camille Pissarro. El movimiento se plasmó en un arte … Leer más
El Neolítico se extiende aproximadamente entre el VII y el III milenio. Durante mucho tiempo y para distinguirlo del período anterior o Paleolítico (edad de la piedra tallada) ha sido llamada edad de la piedra pulimentada. El Neolítico fue un período de profundas transformaciones que afecaron tanto a los modos de vida como a los … Leer más
Artes decorativas hace referencia a una variedad de objetos, que sirven a un propósito práctico y decorativo. Se incluyen en esta categoría: muebles, textiles, cerámica, vidrio, joyería, ropa, decoración arquitectónica y arte popular. Mientras que las artes decorativas a menudo son dominadas por aficionados, ha habido muchos artistas a lo largo de la historia que … Leer más
El arte clásico se adhiere a los principios y normas artísticas establecidas por siglos de maestros artistas pintores y escultores todos con linaje artístico que remonta hacia los nobles griegos y romanos y su interpretación y representación formal de la forma humana y el medio ambiente en el que existe. El arte manual, es el … Leer más
Cualquier persona puede aprender a pintar arte abstracto. Lo importante es que el trabajo artístico, debe ser un reflejo espontáneo de sus sentidos y una demostración de su imaginación sobre lienzo. Picasso ha dicho sobre el abstracto “el mundo de hoy no tiene sentido, así que ¿por qué debería pintar cuadros que hacen sentido?”. Esta … Leer más
El arte abstracto es polémico y muchísima gente , no lo entiende, es parte del arte contemporáneo. Muchos consideran que deshumaniza, busca la fealdad en lugar de la belleza y la perfección o la representatividad verídica de las cosas. ¿Qué es el arte abstracto? El arte abstracto se caracteriza por el hecho de que los … Leer más
La opulenta Ópera de París Garnier fue diseñada por Charles Garnier para Napoleón III. Es el símbolo más importante del estilo Segundo Imperio barroco del siglo XIX. La construcción del edificio conocido como Palais Garnier comenzó en 1862, pero no se terminó hasta 1875, en parte debido a un lago subterráneo que fue descubierto durante … Leer más