El minimalismo o arte minimalista, es el término que significa “menos es más” (famoso principio del arquitecto Mies Van der Rohe: Less is more) y se caracteriza por la mínima intervención de los artistas. En 1959, Frank Stella, considerado el iniciador del minimalismo, expuso en la exposición Dieciséis Estadounidenses del MOMA, en reacción contra el expresionismo abstracto. Sus pinturas negras donde reina el no color, el sistematismo y la absoluta llanura de la pintura. Estas pinturas desataron un escándalo, y anunciaban un movimiento de pintores minimalistas que rechazan el ilusionismo, evacuan la subjetividad, utilizan formas geométricas abstractas y simplificadas. El arte minimalista parecía invitar al espectador a centrarse únicamente en el arte, excluyendo cualquier cosa que pudiera percibirse como algo de otro dominio. Supuso que el arte y el mundo existían en universos paralelos pero separados. En su determinación de deshacerse de todas las excentricidades y complejidades de la forma, se despojó de los elementos que suelen definir el estilo que estamos tratando.
Orígenes del minimalismo
El minimalismo se remonta a los experimentos llevados a cabo por artistas rusos, y más precisamente al supremacismo de Malevich. Ad Reinhard es quien asumió estas ideas de la manera más radical; sus pinturas realizadas entre 1960 y 1966 producen un efecto negro completo gracias a la sutil superposición de colores oscuros. El diseño de escultores minimalistas trabaja con formas geométricas simples, cuyo material, fabricado industrialmente según sus pautas, no se altera. Los principales representantes del arte minimalista son Ad Reinhardt, Carl André, Dan Flavin, Donald Judd, Richard Serra, Frank Stella.
Uno de los artistas más expresados de este movimiento fue Donald Judd (1928-1994) quien dijo de su método: “Las tres dimensiones son el espacio real. Esto elimina la cuestión del ilusionismo y el espacio liberal, el espacio dentro y alrededor de las marcas y colores, uno de los vestigios más destacados y deplorables del arte europeo. Se eliminan los diversos límites de la pintura. Una obra puede expresar todo el poder con el que queríamos dotarla. El espacio real es intrínsecamente más poderoso y se explica por sí mismo que la superficie plana”.
Sin título, 1965, Donald Judd (Londres, Tate Modern)
En efecto, Judd estaba aplicando este credo de una manera menos liberal de lo que implicaban sus palabras; Untitled (1965) se presenta como una serie de cajas de hierro galvanizado colocadas a intervalos regulares en una pared.
El artista minimalista realmente no estaba tratando de expresarse o transmitir un mensaje como solía ser. El artista ofreció una imagen parcial formando parte de un orden completo ocupando todo el espacio que el espectador pudiera imaginar, con la responsabilidad de completarlo en su imaginación.
