El arte hawaiano se puede dividir en arte pre-europeo, arte nativo y arte producido por hawaianos que incorporan ideas occidentales.
Los polinesios llegaron a Hawaii hace entre 1.000 y 2.000 años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai, llamándolo las islas Sandwich.
El arte hawaiano tradicional incluye figuras talladas de madera, trabajo de plumas, petroglifos, tela de corteza (llamada kapa en Hawai) y tatuajes.
Kapa es un tejido fabricado por nativos hawaianos a partir de las fibras liberianas de ciertas especies de árboles y arbustos; se basa principalmente en elementos lineales y se utiliza principalmente para la ropa, ropa de cama, batas y banderas.
El archipiélago hawaiano consta de 137 islas en el Océano Pacífico que están lejos de cualquier otra tierra. Los polinesios llegaron allí hace 1.000-2.000 años, y en 1778 el capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawai (que llamaron las islas Sandwich). El arte creado en estas islas puede ser dividido en arte existente antes de la llegada de Cook; el arte producido por occidentales recién llegados; y el arte producido por los hawaianos incorporando materiales e ideas occidentales.
Arte tradicional hawaiano
El arte existente antes de la invasión de los europeos es muy similar al arte de otras islas del Pacífico. El arte hawaiano tradicional incluye tallas de madera, trabajo de plumas, petroglifos, tela de corteza (llamada kapa en Hawai y tapa en otras partes del Pacífico) y tatuajes. Los hawaianos nativos no tenían ni metal ni tela tejida. La producción de estos estilos de arte continuó después de la llegada de Cook, y algunos artesanos todavía producen artes hawaianas tradicionales, ya sea para vender a los turistas o para preservar la cultura nativa.
Arte no nativo hawaiano
Algunos de los primeros occidentales que visitaron Hawai fueron artistas, tanto profesionales como amateurs. Muchos de los buques de los invasores europeos tenían a bordo artistas profesionales para registrar sus descubrimientos y documentar el paisaje, la gente, la flora y la fauna de la región. Estos artistas dibujaron y pintaron la gente y los paisajes de Hawaii usando materiales y conceptos importados. Los artistas en esta categoría incluyen Alfred Thomas Agate (americano 1812-1849), Jean Charlot (francés 1898-1979), Robert Dampier (inglés 1800-1874), José Henry Sharp (americano 1859-1953), y muchos otros. Las escenas nocturnas de los volcanes en erupción fueron especialmente populares, dando lugar a
La Escuela del Volcán
La Escuela del Volcán fue un grupo de artistas nativos de Hawai que pintaron dramáticas escenas nocturnas de los volcanes en erupción de Hawai. Algunos de los artistas también producían acuarelas, que, por la naturaleza del medio, tienden a ser diurnas. Dos volcanes en la isla de Hawai, Kilauea y Mauna Loa, fueron intermitentemente activo durante los 1880s y 1890s, cuando el interés en las pinturas de la escuela del volcán alcanzó su máximo. Llegar a Kilauea, el volcán pintado con más frecuencia, requiere un arduo viaje de ida y vuelta de dos o tres días a caballo. El grabador y educador de arte Huc-Mazelet Luquiens llamó a este período “un pequeño renacimiento hawaiano”.
Jules Tavernier (1844-1889), un artista francés, era discutible el pintor más importante de la escuela del volcán. Otros artistas incluyen Ernst William Christmas, Constance Fredericka Gordon Cumming, Charles Furneaux, D. Howard Hitchcock, Ogura Yonesuke Itoh, Ambrose McCarthy Patterson, Titian Ramsey Peale, William Pinkney Toler, William Twigg-Smith y Lionel Walden, entre otros. Una selección de pinturas de la Escuela del volcán se exhibe generalmente en el museo de arte de Honolulu.
Arte hawaiano con influencias occidentales
La llegada de los occidentales a Hawai y la posterior formación de Hawai en un estado de los EE.UU. han impactado mucho el arte de los nativos de Hawai. Una gran cantidad de obras de arte producidas por los hawaianos indígenas, así como los residentes de Hawai de origen y de largo plazo, ahora incorpora materiales occidentales y las ideas, incluyendo pinturas sobre lienzo y edredones. Muchos artistas hawaianos siguen siendo claramente hawaianos en el tema, mientras que otros se extienden entre estilos muy diversos. La mayor parte del arte actualmente producido en Hawai integra una mezcla de la influencia tradicional hawaiana y occidental. Los artistas notables incluyen el escultor Satoru Abe (llevado Hawaii 1926-), el escultor Bumpei Akaji (llevado Hawai 1921-2002), el escultor Marguerite Louis Blasingame (llevado Hawaii 1906-1947), el ceramista Sally Fletcher-Murchison (llevado Hawaii 1933-), José Nawahi (Llevado Hawaii 1842-1896), Reuben Tam (Hawaii llevado 1916-1991), Isami Doi (llevado Hawaii 1903-1965), y otros.
Arte hawaiano hoy
En 1967, Hawaii se convirtió en el primer Estado en implementar una ley de “Porcentaje para el Arte”. La Ley de Arte en Edificios del Estado estableció el Programa de Arte en Lugares Públicos y designó un uno por ciento de los costos de construcción de nuevas escuelas públicas y edificios estatales para la adquisición de obras de arte, ya sea por comisión o por compra. Las colecciones públicas de arte hawaiano se pueden encontrar en el Museo de Arte de Honolulu, el Museo Bishop (también en Honolulu), el Museo de Arte Estatal de Hawai y la Universidad Georg-August de Göttingen en Alemania.
Hawaii es también el hogar de numerosos eventos culturales que ilustran las ricas tradiciones de la influencia pre-europea de la isla. El festival anual Merrie Monarch es un concurso internacional Hula, y el además es el hogar del Festival Internacional de Cine de Hawai, el festival de cine de primera clase para el Pacífico rim cine. Honolulu es también el hogar del largo festival LGBT del estado, el Rainbow Film Festival.