En el mundo del arte, el término neoplasticismo se refiere al estilo austero y geométrico del arte concreto desarrollado por el pintor holandés Piet Mondrian (1872-1944) justo después de la Primera Guerra Mundial.
El neoplasticismo fue un movimiento nacido en 1920 y su nombre es la traducción de los términos “Nieuwe Beelding”, que significa: “la nueva imagen del mundo”. Tiene un trasfondo filosófico ateísta que viene de la teosofía. El término es utilizado por los pintores holandeses Piet Mondrian y Theo van Doesburg para describir su arte, abstracto, austero y geométrico. Sus cuadros se componen de elementos puramente formales o plásticos, como colores, formas, líneas y planos. Cualquier referencia al mundo material está prohibida en sus lienzos. El lenguaje visual simplificado de estas pinturas las ha convertido en iconos de la era moderna. Estas obras son ejemplos de la creación del movimiento holandés De Stijl (El estilo) un grupo informal de pintores fundado en 1917 y dirigido por Van Doesburg y 
Mondrian.
El arte neoplasticista fue un arte idealista que nunca pretendió ser “atemporal”, pero sus formas utópicas son, sin embargo, el producto de una época en particular. El orden y la estabilidad fueron de gran importancia después del trauma de la Primera Guerra Mundial, y tanto para Mondrian como para Van Doesburg, el arte tuvo un papel fundamental que desempeñar en la reconstrucción de la civilización occidental. Las obras de estos dos artistas pueden, por tanto, considerarse como ejemplos, marcando el camino moral y estéticamente mientras Europa entraba en una nueva fase de su historia. El movimiento De Stijl influyó profundamente en la arquitectura del siglo XX y, en particular, en la Bauhaus y, en consecuencia, en el estilo internacional.
En 1917, Van Doesburg, pintor, arquitecto, crítico de arte, creó la revista “De Stijl” en una Holanda neutral del conflicto mundial. Mondrian dice al respecto que “el propósito de esta revista es contribuir al desarrollo de una nueva conciencia de la belleza”. Descubrimos así que este mismo movimiento de vanguardia tiene su origen en el simbolismo y la teosofía. Con su estudio para “El niño mecánico” (1918), Theo Van Doesburg abre así el camino a una radicalización de la abstracción donde la figura tiende a desaparecer mediante una geometrización de la pintura. Bart Van Der Leck también tendrá una gran influencia en el descubrimiento de la abstracción constructiva con su obra La tempestad (1916) que maneja los colores primarios de manera brillante. Las vidrieras de Théo Van Doesburg también son emblemáticas.
Una mejor traducción es simplemente “Arte Nuevo”, principalmente porque describe la visión de Mondrian de una forma de arte ideal y puro. Tenía que ser un tipo puro de arte abstracto que se adhiriera a estrictas reglas de composición. Para empezar, fue promovido por De Stijl, el portavoz del movimiento de arte de vanguardia del mismo nombre, editado por Theo van Doesburg (1883-1931) y leído por pintores abstractos, diseñadores, escultores abstractos y arquitectos en Holanda y en Europa. El movimiento De Stijl es ciertamente solo una asociación flexible, pero incluye artistas como el pintor holandés Bart van der Leck (1876-1958), el diseñador gráfico nacido en Hungría Vilmos Huszar (1884-1960), el escultor belga Georges Vantongerloo (1886 -1965), el diseñador de muebles Gerrit Rieveld (1888-1964) y el pintor alemán Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), así como los arquitectos Robert van ‘t Hoff (1887-1979) y JJP Oud (1890-1963) .
Es el cubismo el que permite a Mondrian encontrar su camino en 1911. Según él, la pintura debe ser un medio de organización del espacio donde “no debemos adaptarnos, [sino donde] debemos crear”. Liberarse del pasado se convierte en una fuerte voluntad en su viaje personal. “Construyo líneas y combinaciones de colores en superficies planas para expresar la belleza general con la máxima conciencia. »Y de hecho es una obsesión para Mondrian que esta conciencia de la belleza, que pretende alcanzar a través del neoplasticismo: los colores primarios (rojo, azul, amarillo) se oponen a los« no colores »(blanco, negro, gris) mientras las líneas exclusivamente horizontales y verticales se cruzan. No hay curvas ni oblicuos. La planitud y la ortogonalidad son también sus consignas.
El concepto de neoplasticismo
Un hombre cuyo arte estaba estrechamente vinculado a sus creencias personales, a saber, la Teosofía, un movimiento filosófico con orígenes talmúdicos y anticristiano iniciado por Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891). Piet Mondrian buscó establecer una forma de arte universal, desprovista de todo naturalismo y cualquier otro elemento esencial, para alcanzar las supuestas verdades universales propuestas por el movimiento teosófico. En su ensayo De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, escribe que cuando pintaba quería acercarse lo más posible a la verdad al fundamento de las cosas. Mediante el uso de arte no objetivo, basado en elementos estructurales fundamentales, especialmente líneas horizontales y verticales, junto con su propia intuición, pretendía crear una forma de arte que fuera tan fuerte como verdadera.
Además de su creencia en la teosofía, la invención del neoplasticismo de Mondrian también se vio influenciada por su atracción por el cubismo, en particular la exposición sobre cubismo en Moderne Kunstkring en 1911 en Amsterdam, su interés por el constructivismo y el suprematismo, así como su contacto durante la guerra con el pintor Utrecht Bart van der Leck en la colonia de artistas Laren. La insistencia de Van der Leck en el uso de colores primarios fue una gran influencia en Mondrian. Estas dos influencias reflejan una insatisfacción generalizada con los supuestos artísticos de antes de la guerra, en particular el exceso decorativo de estilos como el impresionismo, el Art Nouveau y el fauvismo, y una creciente confianza en el poder de la ciencia y sus máquinas, que se pueden representar mejor con pinturas abstractas y esculturas. De hecho, se podría considerar al neoplasticismo como el movimiento antiartístico hermano del arte dadaísta. Ambos rechazaron el statu quo de antes de la guerra y buscaron respuestas en nuevas fórmulas creativas.
Neoplasticismo y arquitectura
Para Mondrian y sus seguidores el neoplasticismo debía impregnar todas las facetas de la experiencia humana como la pintura, la arquitectura, y el diseño gráfico y de mobiliario. Además de establecer las bases para la abstracción pictórica, la arquitectura neoplasticista cambió el concepto de arquitectura y diseño de interiores.
Una impronta visual a base de colores primarios y figuras de líneas básicas que cualquiera es capaz hoy de reconocer y que supuso el origen de la abstracción pictórica pero también cambió de manera radical el concepto de la arquitectura y el diseño de interiores.
Un vinculado a la radical visión de la arquitectura neoplástica es la casa Van Doesburg-Rinsema que el museo Dr 8888 abre al público en la ciudad de Drachten.
Un edificio que forma parte de un proyecto de 16 viviendas sociales construidas en 1921 por el arquitecto Cornelis Rienks (Cees) de Boer (1881-1966) y decoradas por Theo Van Doesburg, el fundador del movimiento “De Stijl”.
La decoración de las viviendas tanto exterior como interior a base de colores tan arraigados al movimiento neoplástico como el rojo, azul, amarillo, blanco, negro y gris, le valió el nombre al distrito, hoy conocido como el barrio del loro.