El Palacio de Schönbrunn es el epítome de la extravagancia vienesa. De pie en las puertas del obelisco, se puede ver la grandeza de los jardines que se extiende hasta el arco de la glorieta, un monumento encaramado con orgullo en la cima de una colina, adornado con una imponente águila dorada que representa los trabajos de Hércules.
La glorieta es un arco que se encuentra en la cima de una empinada colina de 60 metros al final del parque, que ofrece vistas espectaculares del palacio y del horizonte de la ciudad. Destruido durante la Segunda Guerra Mundial, la estructura fue completamente restaurada en 1947.
Johann Bernhard Fischer von Erlach y Nicola Pacassi, fueron los arquitectos a cargo de la construcción del Palacio de Schönbrunn de Viena, Austria.
En 1765 J. F. Hetzendorf von Hohenberg, representante del clasicismo en su primera etapa, dirige los trabajos de construcción del Palacio Schönbrunn. Siendo la glorieta su creación más significativa. Entre los años 1817 a 1819 J. Aman unifica y simplifica la fachada siguiendo ya un marcado estilo clasicista. El color amarillo que caracteriza a la fachada proviene de esa época, es que este color se convirtió en una de las marcas de la monarquía de los Habsburgo, y todos los edificios reales se pintaban de amarillo.
El Versalles austríaco es uno de los ejemplos más importantes del rococó vienés.
Los planes para la disposición de los Jardines Privy Meidling fueron muy probablemente elaborados por el diseñador de jardines Lotharingian Louis Gervais.
El laberinto de Schönbrunn fue construido alrededor de 1720 y consiste en senderos angostos entre altos y estrechos setos. Desprovisto de callejones sin salida y giros falsos de un laberinto clásico, en su lugar fue pensado como un gran lugar para dar un paseo.
La Gran Galería acogía los banquetes imperiales; el Salón Chino Circular, lugar de reunión entre Maria Teresa y su canciller; y el Salón Chino Azul, lugar donde en 1918 abdicó Carlos I.
The Palm House, una hermosa estructura de vidrio ubicada en los terrenos del antiguo Jardín Botánico Holandés, fue construida en 1881-82 y diseñada por Franz Xaver Segenschmid. Es una de las estructuras más fotografiadas del parque.
Con una extensión de 1,2 kilómetros (0,75 millas) de este a oeste y aproximadamente un kilómetro (poco más de media milla) de norte a sur, los jardines de Schönbrunn fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, junto con el palacio.
Con una asombrosa altura de 189 metros (620 pies) y 10 metros (33 pies) de ancho, el invernadero de Schönbrunn es una de las dos más grandes y bellas del mundo.
Las habitaciones blancas y doradas del palacio fueron decoradas entre los años 1760 y 70, y son ejemplos increíbles de la artesanía rococó de la época de María Teresa quien encargó al artista bohemio Johann Wenzel Bergl decorar estas habitaciones increíbles, un trabajo que le llevó más de 10 años completar.
Historia de la construcción de Schönbrunn
La propiedad fue originalmente el Katterburg, un pabellón de caza imperial que fue destruido durante el asedio turco de 1683. Entre 1688 y 1690, posiblemente con motivo de la coronación en 1690 del archiduque José (posteriormente emperador José I) como rey de Roma, el emperador Leopoldo I encargó a Johann Bernhard Fischer von Erlach la elaboración de los planos de un monumental pabellón de caza imperial que se erigiría en la colina donde ahora se alza la Glorieta, un pabellón de jardín.
El emplazamiento proyectado en la cima de la colina para esta obra de arquitectura triunfal, con elaboradas terrazas y cascadas, refleja las ideas renacentistas que Fischer von Erlach absorbió durante su estancia en Italia.
Sin embargo, el edificio, construido entre 1696 y 1700, parecía bastante diferente del primer proyecto utópico. Probablemente por razones económicas, el arquitecto tuvo que renunciar a la ubicación en la cima de la colina y a su espléndido acceso, aunque la función del edificio se elevó de pabellón de caza a residencia imperial. Por ello, se añadieron dos patios separados para albergar a la casa imperial, adyacentes a cada extremo del edificio principal. Se volvieron a utilizar modelos franceses e italianos en el segundo proyecto (también publicado por Fischer von Erlach), en particular el proyecto de Louis Le Vau para la fachada del jardín de Versalles.
A la muerte de José I, el Palacio de Schönbrunn se convirtió en la residencia de su viuda, Guillermina Amalia, y posteriormente fue adquirido por el emperador Carlos VI. La remodelación y modernización comenzaron en 1743, cuando la joven emperatriz María Teresa ordenó la reparación y ampliación del edificio, una de sus residencias favoritas, para albergar con comodidad a la casa imperial. Nikolaus Pacassi recibió este encargo bajo la dirección del gundacker Ludwig Joseph y el conde von Althann. La distribución interior del palacio se modificó sustancialmente.
Los jardines de Schönbrunn
Las ideas de Fischer von Erlach sobre la disposición de los jardines quedaron prácticamente sin desarrollar en su primer proyecto: las rampas, grutas y cascadas, que seguían las ideas anticuadas de diseño paisajístico de las villas manieristas italianas. En el segundo proyecto, el jardín se dividió en monótonos bordes de boj, con un pequeño mirador proyectado en la cima de la colina. El diseño, ejecutado en 1705 por el paisajista Jean Trehet, solo siguió parcialmente el esquema de Fischer von Erlach y, lamentablemente, no se conserva ningún plano del jardín de este período. A partir de documentos e ilustraciones posteriores, se puede concluir que algunos de los compartimentos existentes de arbustos ornamentales cerca del palacio datan de la obra de Trehet.
Casa de las Palmeras del Palacio de Schönbrunn
Pacassi eliminó el salón de dos plantas de Fischer von Erlach, que ocupaba toda la profundidad del palacio, y lo sustituyó por dos galerías paralelas que recorren el bloque central: la Grosse Galerie, cuyas ventanas se abren al patio principal al norte, y la Kleine Galerie, que cuenta con gabinetes circulares y ovalados asociados y cuyas ventanas dan al jardín. Estas nuevas salas son obras maestras de la arquitectura rococó austriaca. Pacassi sustituyó la escalera circular de Fischer por una terraza y dos escaleras en forma de S, y abrió un nuevo camino de acceso bajo la terraza al jardín.
Se insertó un entrepiso en las alas laterales, se dotó a las cinco crujías centrales de un pórtico adosado y los establos se conectaron al bloque principal mediante una columnata para crear un amplio patio de entrada. En la esquina noroeste del patio principal se construyó el Schlosstheater.
Glorieta del Palacio de Schönbrunn
Se conservan la mayor parte de las partes importantes de la decoración rococó del palacio, del reinado de María Teresa. Entre 1760 y 1775 se desarrolló aquí un nuevo e íntimo estilo de vida, que en algunos aspectos anticipó el estilo Biedermeier austriaco de principios del siglo XIX; el Porzellanzimmer, el Miniaturenkabinett y el Schreibzimmer son buenos ejemplos. La moda pintoresca también se abrió paso en el palacio: las habitaciones paisajísticas de Joseph Rosa, con románticas vistas de montañas agrestes, y de Johann Wenzel Bergl, con motivos exóticos y tropicales, muestran un deseo de romper con el marco ceremonial del Barroco.
Entre 1817 y 1819, las fachadas del palacio fueron modernizadas por Johann Aman. Trabajando con un espíritu neoclásico, buscaba mejorar el equilibrio y la unidad entre las distintas partes del edificio. Prolongó las pilastras hasta el entablamento principal continuo y eliminó la decoración rococó del lado del jardín. El delicado tono azul del exterior se cambió a ocre, el «amarillo Schönbrunn». La última fase de la renovación del interior del palacio tuvo lugar bajo el emperador Francisco José; una restauración a partir de 1869 eliminó gran parte de las modificaciones de principios del siglo XIX, sustituyéndolas por copias neobarrocas de la obra original del siglo XVIII.
Interior del Palacio de Schönbrunn
La disposición actual del jardín entre el palacio y la cima de la colina se diseñó en la década de 1750 y presenta largas avenidas de árboles podados para formar altos setos que flanquean el parterre. Se basa en las ideas del Canciller de Estado, el príncipe Wenzel Anton Kaunitz-Rietberg, quien mostraba un interés especial por el gusto francés; las avenidas diagonales y la diversidad de formas de los arbustos ornamentales siguen el estilo de Jacques-François Blondel. Una parte importante de la obra fue realizada por artistas de Lorena que llegaron a Viena con el esposo de María Teresa, el emperador Francisco I.
Adriaen van Steckhoven, de los Países Bajos, diseñó el llamado Jardín Holandés, donde el emperador podía satisfacer su gran interés por la botánica.
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