Renacimiento italiano

Las obras de arte del Renacimiento representaban un tema más secular que los anteriores movimientos artísticos.
Miguel Ángel, da Vinci y Rafael están entre los pintores más conocidos del Alto Renacimiento.
El Alto Renacimiento fue seguido por el movimiento Manierista, conocido por figuras alargadas.
El Renacimiento italiano comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX para describir este período de tiempo y su estilo artístico. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de una variedad de textos que sobreviven, sabemos que las personas que vivían durante el Renacimiento se vieron a sí mismas como diferentes en gran parte porque trataban deliberadamente de imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

El nacimiento de Venus de Botticelli estaba entre las obras más importantes del Renacimiento temprano.

Florencia y el Renacimiento

Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia se dividió en un número de diferentes ciudades-Estado. Cada Estado de la ciudad tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Hubo muchos estilos diferentes de arte y arquitectura que se desarrollaron en Italia durante el Renacimiento.
Siena, que era un aliado político de Francia, por ejemplo, conservó un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.
Ciertas condiciones ayudaron al desarrollo del estilo renacentista en Florencia durante este período de tiempo. En el siglo XV, Florencia se convirtió en un importante centro mercantil. La producción de telas impulsó su economía y surgió una clase mercantil. El humanismo, que se había desarrollado durante el siglo XIV, siguió siendo un movimiento intelectual importante que también afectó la producción artística.

Renacimiento temprano

Durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a rechazar el estilo bizantino de la pintura religiosa y se esforzaron crear el realismo en su representación de la forma y del espacio humanos. Este objetivo hacia el realismo comenzó con Cimabue y Giotto, y alcanzó su apogeo en el arte de los artistas “perfectos”, como Andrea Mantegna y Paolo Uccello, que crearon obras que empleaban una perspectiva de punto y jugaban con perspectiva para sus educados, espectador.
Durante el Renacimiento temprano también vemos desarrollos importantes en la materia, además del estilo. Si bien la religión es un elemento importante en la vida cotidiana de las personas que viven durante el Renacimiento, y sigue siendo un factor impulsor detrás de la producción artística, también vemos una nueva vía abierta al tema jadeante mitológico. Muchos eruditos apuntan al Nacimiento de Venus de Botticelli como la primera pintura de panel de una escena mitológica. Mientras que la tradición misma surgió probablemente de la pintura del cassone, que ofreció típicamente escenas de la mitología y de textos románticos, el desarrollo de la pintura mitológica del panel abriría un mundo para el patrocinio artístico, la producción, y los temas.

Alto renacimiento

El período conocido como el Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del Renacimiento temprano, a saber la representación realista de figuras en el espacio rendidas con movimiento creíble y en un estilo apropiadamente decoroso. Los artistas más conocidos de esta fase son Leonardo da Vinci, Raphael, Tiziano y Miguel Ángel. Sus pinturas y frescos están entre las obras de arte más conocidas del mundo. La Última Cena de Da Vinci, la Escuela de Atenas de Rafael y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Las pinturas del cielo raso son las obras maestras de este período y encarnan los elementos del Alto Renacimiento.

Manierismo

La pintura del alto renacimiento evolucionó en manierismo en Florencia. Los artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Alto Renacimiento, tendían a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. La erudición moderna ha reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir una emoción fuerte, a menudo religiosa, donde el Alto Renacimiento no lo hizo. Algunos de los artistas principales de este período son Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino y alumno de Raphael, Giulio Romano.

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