Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo 18. En su forma más pura, es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, los principios de Vitruvio y la obra del arquitecto italiano Andrea Palladio.

En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar de claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de la ornamentación naturalista, y sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas de las características clásicas de la tradición arquitectónica del barroco tardío. La arquitectura neoclásica todavía está diseñado hoy, pero puede ser llamado nueva arquitectura clásica de los edificios contemporáneos.
En Europa central y oriental, el estilo se suele denominar clásica (en alemán: Klassizismus), mientras que los más recientes estilos de avivamiento del siglo XIX se llaman neoclásico.

Historia de la arquitectura neoclásica

Intelectualmente Neoclasicismo era un síntoma de un deseo de volver a la “pureza” de las artes visto en Roma, la percepción más vago artes de la antigua Grecia ( “ideal”) y, en menor medida, el clasicismo de la renacentista del siglo XVI. era también una fuente de la arquitectura académica del barroco tardío.

Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX fueron influenciados por los diseños y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los numerosos dibujos de grafito Boullée y sus alumnos representan una arquitectura geométrica repuesto que imita la eternidad del universo. Hay conexiones entre las ideas Boullée y diseño sublime de Edmund Burke. Ledoux ha abordado el concepto de carácter arquitectónico, con el argumento de que un edificio debe comunicar inmediatamente su función espectador literalmente tomó estas ideas conducen a “hablar la arquitectura”.

Palladianismo

Un retorno a las formas arquitectónicas más clásicas en respuesta al estilo rococó se puede detectar en una arquitectura europea de principios del siglo XVIII, más vívidamente representado en la arquitectura de Palladio en Gran Bretaña e Irlanda del georgiano.
El estilo barroco en realidad nunca había estado en el sabor Inglés. Cuatro libros influyentes fueron publicados en el primer cuarto del siglo 18 que hizo hincapié en la simplicidad y la pureza de la arquitectura clásica: Vitruvio Británico (Colen Campbell 1715), cuatro libros de arquitectura de Palladio (1715), De Re Aedificatoria ( 1726) y los dibujos de Inigo Jones … con algunos dibujos adicionales (1727). El más popular fue la Vitruvio Británico de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía impresiones arquitectónicas de los edificios famosos británicos que fueron inspiradas por los grandes arquitectos de Vitruvio a Palladio. Al principio, el libro presenta principalmente la obra de Inigo Jones, pero los volúmenes posteriores contenía dibujos y planos Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura de Palladio está bien establecida en Gran Bretaña en el siglo XVIII.
Esta veta clasicista también fue detectable, en menor grado, en la arquitectura del Barroco tardío en París, como en el Louvre oriental en Perrault. Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada de S. Giovanni in Laterano.

Neoclasicismo

A mediados del siglo XVIII, el movimiento se expandió para incorporar una gama más amplia de influencias clásicas, incluidas las de la Grecia antigua. La transición a la arquitectura neoclásica se remonta a la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron decisivos a este respecto. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma ​​fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también ha sido adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.
La arquitectura neoclásica internacional ha sido ilustrada en los edificios de Karl Friedrich Schinkel, en particular el Museo Antiguo de Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres, y la nueva Casa Blanca y el Capitolio de Washington. El estilo fue internacional.
Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con la altura del Imperio napoleónico. En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresa en el “estilo Luis XVI”, y la segunda en estilos llamada “Directorio” o Imperio. El estilo rococó se mantuvo popular en Italia hasta que los regímenes napoleónicos trajeron el nuevo clasicismo arqueológico, que fue adoptado como una declaración política por jóvenes italianos, progresistas, urbanos con inclinaciones republicanas.
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ilustra en los muebles de estilo imperio francés; muebles ingleses de Chippendale, George Hepplewhite y Robert Adam, bajorrelieves de Wedgwood y jarrones de basalto negro, y muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron ha creado suntuosos interiores italianos para Catherine II the Great Born en San Petersburgo.

Diseño de interiores neoclásico

En diseño interior, el neoclasicismo hizo el descubrimiento del auténtico interior clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano. Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero han llegado a una amplia audiencia en la década de 1760 con los primeros volúmenes de lujo de distribución estrictamente controlado de Le Antichità di Ercolano (Antigüedades Herculano). Las antigüedades de Herculano mostraron que incluso los interiores más clásicos del barroco, o la “romana” la mayor parte de las piezas de William Kent, se basan en la arquitectura externa de la basílica y el templo, por lo tanto, la aparición menudo explosiva para ojos modernos. en espejos dorados, chimeneas coronadas por fachadas de templos.
Los nuevos interiores han buscado recrear un vocabulario auténticamente romano. Las técnicas empleadas en el estilo incluyen terrenos más planos, más ligero, frisos esculpidos en bajo relieve o pintados en blanco y negro opaco, medallones aisladas o jarrones o bustos o bucráneos u otras razones, colgando de guirnaldas de laurel y la cinta , con finos arabescos en los fondos, quizás, de “rojo pompeyano” o tonos pálidos, o colores de piedra. El estilo en Francia era al principio un estilo parisino, estilo griego, no era un estilo de corte. Cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina enamorada de la moda, hizo justicia el estilo “Luis XVI”.
Sin embargo, no hubo un intento real de utilizar las formas básicas de los muebles romanos hasta el cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los orfebres eran más propensos tomar cerámica y piedra. Escultura de hierro: “Los diseñadores y artesanos … parecen haber tenido un placer casi perverso en la transferencia de motivos de un medio a otro”.
Una nueva fase de diseño interior neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam, quienes viajaron a Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro llamado The Works in Architecture entre 1773 y 1779. Este libro de dibujos grabados hizo que el repertorio de Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam intentaron simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en décadas anteriores, para llevar a los hogares georgianos lo que consideraban una sensación más ligera y más elegante. Las Obras arquitectónicas ilustraron los edificios principales en los que trabajaron los hermanos Adam y documentaron de manera crucial los interiores, los muebles y los accesorios diseñados por los Adams.

Desde alrededor de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de grabados, dió un nuevo impulso al neoclasicismo, el renacimiento griego. Había poco o ningún conocimiento directo de la civilización griega hasta mediados del siglo 18 en Europa occidental, cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett inició una investigación arqueológica seria. Stuart fue comisionado después de su regreso de Grecia por George Lyttelton para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el Garden Temple en Hagley Hall (1758-59). Durante la segunda mitad del siglo, una serie de arquitectos británicos han asumido el reto de dorios expresiva de sus clientes aristocráticos, entre ellos Joseph Bonomi y John Soane, pero mantuvieron el entusiasmo de los conocedores privadas de hasta en la primera década del siglo XIX. siglo.

Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura neo-griega sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación de nacionalismo que acompaña el Acta de la Unión, las guerras napoleónicas y el clamor por reformas políticas. Sería el diseño ganador de William Wilkins para la competencia pública de Downing College, Cambridge, que anunció que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, como el Teatro Real, Covent Garden (1808-1809), General Post Office (1824-1829) y el Museo Británico ( 1823-1848), Wilkins University College London (1826-1830) y National Gallery (1832-1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784-1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780-1848) y Hugh William Williams (1773-1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento a las Quemaduras en Alloway (1818) y el (Royal) High School en Edimburgo (1823-1829).

Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Principalmente basado en estilos imperiales romanos, toma su nombre de la dominación de Napoleón I en el Primer Imperio Francés, donde se planeó idealizar la dirección de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo más burgués de Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo federal en los Estados Unidos, el estilo Regency en Gran Bretaña y el estilo Napoleonstil en Suecia. De acuerdo con el historiador de arte Hugh Honour “lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, su rápido declive marca de Imperio y su transformación posterior en un simple reloj antiguo, drenado de todas las ideas elevadas y la fuerza de la convicción que inspiró sus obras maestras “.
El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico en el siglo XIX y más allá, una antítesis constante del Romanticismo o de los avivamientos góticos, aunque a fines del siglo XIX se lo consideraba antimoderno. , incluso reaccionario [¿Qué?] Los centros de varias ciudades europeas, incluyendo San Petersburgo y Munich, se han parecido mucho a los museos de arquitectura neoclásica.

Representantes de la arquitectura neoclásica

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño fue el aristocrático “arquitecto conde,” Richard Boyle, conde de Burlington tercero; en 1729, él y William Kent, diseñó la casa en Chiswick. Esta casa era una reinterpretación de la Villa Capra de Palladio, pero los elementos purificados y el ornamento del siglo 16. Esta grave falta de ornamentación iba a ser una característica de Palladio. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñados uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de Palladio en Inglaterra con Holkham Hall en Norfolk.


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