Artes mayores: concepto, características y clasificación

El arte es una manifestación creativa que busca expresar ideas, emociones, percepciones o conceptos a través de diversas formas y medios. Hay una gran cantidad de actividades que involucran destrezas manuales, creatividad y capacidad de representación que se considera que forman parte del arte.
El arte es una parte integral de la experiencia humana y ha existido a lo largo de la historia de la humanidad en diversas culturas y sociedades. La importancia del arte es multifacética y puede variar de acuerdo al contexto y según la perspectiva individual, cultural y social.

¿Qué son las artes mayores?

Las “artes mayores” no son un término estándar o específico en el ámbito de las disciplinas artísticas. Las artes mayores forman parte de una clasificación dentro del arte, junto con las artes menores. Sin embargo, en algunos contextos, el término “artes mayores” podría utilizarse para referirse a las disciplinas artísticas consideradas más tradicionales, formales o académicas.

¿Cuáles son las artes mayores?

Las artes mayores o bellas artes son: pintura, escultura y arquitectura.  Son tres tipos de artes mayores que se consideran lo más alto de la actividad artística y han sido vangloriadas a lo largo de los siglos por reyes, papas, aristocracia y grandes gobiernos. Y las artes menores se refieren a estilos de arte comercial o decorativo. La arquitectura es la única forma de bellas artes visuales con un sentido de utilidad o elementos prácticos.

Artes mayores: La pintura

En la historia del arte, gracias a la pintura que conocemos desde decenas de miles de años, muchísimo antes de las invención de la fotografía, podemos conocer cómo era el estilo de vida, vestimenta, etc. de la gente del siglo XII al siglo XIX, podemos conocer los retratos y caras de numerosas personas importantes de la historia como reyes, príncipes, condes, generales, papas y obispos que de otra forma no conoceríamos.

Artes mayores: La escultura

Gracias a la escultura podemos conocer las expresiones artísticas de la Antigua Grecia, y cómo eran las facciones, las caras de los grandes filósofos (Platón, Aristóteles o Sócrates) y cómo concebía el cuerpo humano en la Antigua Grecia y Roma también. Gracias a la escultura sabemos cómo eran los dioses de las culturas precolombinas que tallaban en piedra o modelaban en arcilla las figuras humanas de sus dioses. Gracias a la escultura podemos tener hoy los frisos egipcios que se han podido descifrar y sabemos sus pensamientos sobre los dioses, el más allá y su estilo de vida.

Artes mayores: la arquitectura


Los antiguos romanos construían grandes monumentos como columnas y arcos de triunfo para conmemorar una batalla, o se construían grandes fortalezas en la Edad Media para defender una ciudad o pequeña aldea de los ataques externos.
Gracias a la arquitectura gozamos de edificaciones artísticas que aún dejan boquiabiertos a quienes las miran, desde Basílicas bizantinas del siglo I de nuestra Era, a las cúpulas encebolladas rusas o las cúpulas de casi imposible instalación de la Catedral de Florencia o de la Basílica de San Pedro en Roma. No sólo era la visión artística la que se ponía en juego con estas obras de artes mayores, sino rigurosos conocimientos de matemáticas, geometría, cálculos de proporciones y perspectivas. Incluso de astronomía, ya que las pirámides de Egipto apuntan a la constelación de Orión y a la de la Osa Mayor y menor, no sólo los vértices sino los pasajes internos. Esta magia, esta capacidad de construir para lo divino es lo que hace que llamemos a la arquitectura, un arte mayor.

Características de las artes mayores

No hay un conjunto fijo de características que defina exclusivamente a las “artes mayores” como un término en el ámbito artístico. Sin embargo, algunas características comunes que a menudo se asocian con las disciplinas artísticas más tradicionales o formales incluyen:

  1. Formalidad y Técnica: Las artes mayores a menudo se caracterizan por un énfasis en la formalidad y la técnica. Los practicantes de estas disciplinas suelen pasar por una formación formal y siguen normas técnicas establecidas.
  2. Historia y Tradición: Muchas de las artes mayores tienen una larga historia y tradición. La arquitectura, la pintura, la escultura y otras disciplinas han evolucionado a lo largo de los siglos, y sus prácticas a menudo están arraigadas en la historia del arte.
  3. Institucionalización: Las artes mayores a menudo están institucionalizadas en el sentido de que existen instituciones educativas y organizaciones dedicadas específicamente a su enseñanza y práctica. Hay escuelas de arte, conservatorios de música, escuelas de arquitectura, entre otros.
  4. Enfoque en la Estética: Estas disciplinas tienden a poner un énfasis significativo en la estética y la belleza. La consideración de la composición, el equilibrio, la armonía y otros principios estéticos es común en las artes mayores.
  5. Producción Manual y Creatividad: Aunque algunas formas de arte mayores, como la música, pueden no implicar una producción manual directa, en general, las artes mayores a menudo implican un grado significativo de habilidad manual y creatividad.
  6. Reconocimiento Cultural e Institucional: Las obras y los artistas de las artes mayores a menudo son reconocidos a nivel cultural e institucional. Pueden ser exhibidos en museos de arte, galerías y otras instituciones culturales.
  7. Enfoque en el Oficio y la Perfección Técnica: Los artistas de las artes mayores a menudo se esfuerzan por perfeccionar su oficio y alcanzar altos niveles de competencia técnica. La dedicación al perfeccionamiento de la técnica y la habilidad es una característica distintiva.

Es importante destacar que estas características son generales y que el arte es una disciplina diversa y en constante evolución. Las formas de expresión artística contemporáneas también pueden tener un impacto significativo y ser valoradas por su innovación y originalidad.

Editado, con información ampliada el 19/12/2023

Dejá un comentario